Film Wiki - Modifications récentes [fr]

Tatsuya Nakadai

2013-05-20T07:23:35Z

Touristes

2013-05-19T09:34:42Z

Touristes

2013-05-19T09:33:44Z

Page créée avec « {{Ébauche|film britannique}} '''''Touristes''''' (titre original : ''Sightseers'') est un film comique britannique réalisé p... »

Nouvelle page

{{Ébauche|film britannique}}
'''''Touristes''''' (titre original : ''Sightseers'') est un [[Comédie (film)|film comique]] [[Cinéma britannique|britannique]] réalisé par [[Ben Wheatley]] et sorti le [[26 décembre]] [[2012 au cinéma|2012]].

== Synopsis ==
Tina a toujours mené une vie paisible, bien rangée, protégée par une mère possessive, très envahissante. Pour leurs premières vacances en amoureux, Chris décide de lui faire découvrir l'Angleterre à bord de sa caravane. Un vrai dépaysement pour Tina. Mais très vite, ces vacances de rêve dégénèrent: touristes négligents, ados bruyants, campings réservés vont rapidement mettre en pièces le rêve de Chris, de tous ceux qui se trouveront sur son chemin...

== Fiche technique ==
{{...}}
* Réalisation : [[Ben Wheatley]]

== Distribution ==
{{...}}
* [[Alice Lowe]] : ''Tina''
* [[Steve Oram]] : ''Chris''
* [[Eileen Davies]] : ''Carol''
* [[Richard Glover]] : ''Martin''
* [[Monica Dolan]] : ''Janice''
* [[Jonathan Aris]] : ''Ian''

=== Version française ===
* Direction artistique : [[Marie-Christine Chevalier]]
* Adaptation des dialogues : [[Ludovic Manchette]] et [[Christian Niemiec]]

{{IMDB|2023690}}

[[Catégorie:Film britannique]]
[[Catégorie:sorti en 2012]]

J'enrage de son absence

2013-05-19T09:02:12Z

J'enrage de son absence

2013-05-19T07:39:17Z

Page créée avec « ===Distribution=== * William Hurt : Jacques * Alexandra Lamy : Mado * Augustin Legrand : Stéphane, le mari de Mado * Jalil Mehenni : Paul, le fils de Mado et de Stéphan... »

Nouvelle page

===Distribution===

* William Hurt : Jacques
* Alexandra Lamy : Mado
* Augustin Legrand : Stéphane, le mari de Mado
* Jalil Mehenni : Paul, le fils de Mado et de Stéphane
* Françoise Oriane : Geneviève, la fidèle gouvernante
* Norbert Rutili : le notaire
* Matteo Trevisan : Félix, l'ami de Paul dans l'immeuble

===Fiche technique===

* Réalisation : [[Sandrine Bonnaire]]
* Scénario : Sandrine Bonnaire, Jérôme Tonnerre
* Directeur de la photographie : Philippe Guilbert
* Montage : Svetlana Vaynblat
* Musique : André Dziezuk
* Producteur : Thomas Schmitt, Dominique Besnehard, Michel Feller, Nicolas Steil et Jesus Gonzalez-Elvira
* Production : Mon Voisin Productions, Mosaïque Films et IRIS Films ( France, Belgique, Luxembourg )
* Durée : 98 minutes
*Date de sortie : 31 octobre [[2012]]
{{IMDB|1847616}}

Sandrine Bonnaire

2013-05-19T07:35:36Z

‎Filmographie :

Valeria Bruni-Tedeschi

2013-05-18T11:51:57Z

Pier Paolo Pasolini

2013-05-18T10:10:51Z

Le Fils unique

2013-05-17T20:08:57Z

Shôchiku

2013-05-17T12:09:31Z

Shôchiku

2013-05-17T10:32:00Z

Page créée avec « La Shôchiku (松竹) est une société de production cinématographique japonaise fondée en 1895 par les frères Otani : Matsujiro Otani (大谷松次郎, Otani Matsuji... »

Nouvelle page

La Shôchiku (松竹) est une société de production cinématographique japonaise fondée en 1895 par les frères Otani : Matsujiro Otani (大谷松次郎, Otani Matsujiro) et Takejiro Otani (大谷竹次郎, Otani Takejiro). Le nom de la compagnie, dont le nom entier est Shôchiku Kinema Gomeisha, résulte de l'assemblage des premiers caractères des prénoms respectifs des frères lus avec la lecture chinoise (On'yomi) : shô (松, le pin) et chiku (竹, le bambou).

À l'origine, la société produisait des spectacles de théâtre kabuki. La société commença à produire des films à partir de 1920; à cette époque au Japon, il n'y avait qu'une seule maison de production : la Nikkatsu Corporation, fondée en 1912. Les frères fondèrent des studios à Kamata, près de la baie de Tôkyô. Leur premier film est Âmes sur la route (Rojo no Reikon) de Minoru Murata, en 1921; ce film innove du fait du montage qui alterne deux récits parallèles, tout comme l'avait fait D. W. Griffith avec Intolérance en 1916. La compagnie contribue à la création d'un star system avec des actrices populaires, telle que Harumi Hanayagi ou Sumiko Kurishima dans The Cuckoo (Hototogisu) en 1922. En 1924, la Shochiku produit des jidai-geki sur la période Edo dans ses studios de Kyoto. À la fin des années 1920, le studio produit des courts-métrages burlesques réalisé par Keisuke Sasaki, Torajiro Saito et Yasujirô Ozu.

Avec l'arrivée à la tête des studios de Kido Shiro, un nouveau genre est créé : le shomin-geki sur la vie des classes moyennes et défavorisées, les premiers films de Hiroshi Shimizu ou Yasujirô Ozu (tel que Gosses de Tokyo en 1932) en sont un exemple. Kido Shiro dira d'ailleurs Le style Kamata confronte le spectateur à la vérité humaine sous forme de scènes familières de la vie quotidienne. En 1931, Madamu to nyobo, réalisé par Heinosuke Gosho, devient le premier film parlant japonais et il est produit par la Shochiku. Mais du fait des coûts de l'équipement sonore des salles et de l'influence des benshis, le cinéma parlant progresse lentement. Durant ces années la rivalité avec la Nikkatsu Corporation et la Tôhô (avec la vedette Kazuo Hasegawa) est importante. Durant ces années le studio déménagea de Kamata à ôfuna, plus au sud de Tokyo.

Durant la Seconde Guerre mondiale, la Shôchiku produisit des films patriotiques tels que Momotaro, l'aigle des mers et sa suite Momotaro, le divin soldat de la mer, tous deux réalisés par Mitsuyo Seo. Kenji Mizoguchi réalisa un film sur l'histoire des 47 rônin, récit très populaire au Japon. La Shôchiku fut une des trois sociétés cinématographiques qui ne fut pas nationalisée, avec la Tôhô et la Daiei. Shiro Kido, le directeur des studios, est étiqueté criminel de guerre de classe A en 1947 et est donc banni de l'industrie cinématographique, il revint néanmoins en 1951 (après le départ de l'armée américaine) à la tête du studio.

Pendant les années 50, l'âge d'or du cinéma japonais où la Shochiku produit plus de 100 films par an, se développe des films de famille, avec des réalisateurs comme Yasujirô Ozu (comme Voyage à Tokyo ou Fleurs d'équinoxe) , Noboru Nakamura ou Keisuke Kinoshita (Vingt-quatre prunelles qui obtint le Golden Globe du meilleur film étranger). En 1951, le studio produit Le Retour de Carmen qui est le premier film japonais en couleurs (en Fujicolor). La Shôchiku produira deux films d'Akira Kurosawa : Scandale et L'Idiot (d'après le roman de Fiodor Dostoïevski transposé au Japon après la seconde guerre mondiale). L'Idiot coûtera très cher et sera très long : 4h25, le studio décida de coupes pour le ramener à 2h45, l'accueil critique est moyen au Japon et Kurosawa restera en froid avec la Shochiku.

Les années 60 sont peu prospères à cause de la crise économique générale (la Shintôhô fera faillite en 1961 et la Daiei en 1971). Elles se distinguent toutefois avec la série de films populaires Tora-san de Yôji Yamada avec Kiyoshi Atsumi dans le rôle principal et le succès de Hara-kiri de Masaki Kobayashi qui obtint le prix du jury au festival de Cannes 1963. Parmi les nouveaux réalisateurs produit ces années-là, on peut citer Yoshishige Yoshida (avec son premier film : Bon à rien en 1960), Nagisa ôshima (Une ville d'amour et d'espoir) et Masahiro Shinoda, on nommera sous l'étiquette Shochiku New Wave leurs films, en référence à la Nouvelle Vague française.

Ces dernières années, le studio produit des films de Umetsugu Inoue, Shôhei Imamura (La Vengeance est à moi ou Eijanaika), de l'acteur Rentaro Mikuni avec Shinran ou la voix immaculée (Prix du Jury au festival de Cannes 1987), de Takeshi Kitano (Sonatine, mélodie mortelle), de Hou Hsiao-hsien (Les Fleurs de Shanghai), de Nagisa Oshima (Tabou)...

C'est aujourd'hui un véritable empire : à la fois société de production, de distribution et propriétaire de salles. Elle gère notamment la fameuse salle Kabukiza à Tokyo, qu'elle a prévu de détruire en avril 2010, ne respectant pas les normes de résistance sismique japonaises. Remplacé par un gratte-ciel de 49 étages, elle devrait être reconstruite en 2013 sur un autre site.
[[Category:cinéma japonais]]

Le Fils unique

2013-05-17T10:25:49Z

‎Fiche technique :

Le Fils unique

2013-05-17T10:25:01Z

Page créée avec « '''Le Fils unique''' (一人息子, ''Hitori musuko'') film japonais de Yasujirô Ozu, sorti en 1936 ===Analyse critique === Ce film s'attarde sur l'amour mat... »

Nouvelle page

'''Le Fils unique''' (一人息子, ''Hitori musuko'') film japonais de [[Yasujirô Ozu]], sorti en [[1936]]

===Analyse critique ===

Ce film s'attarde sur l'amour maternel d'une paysanne qui donne tout pour que son enfant puisse profiter d'une bonne éducation à Tokyo. Dix ans plus tard, elle rend visite à son fils à Tokyo, croyant qu'il a réussi dans la vie. Mais elle apprend vite qu'il est loin d'avoir bien réussi, il travaille comme professeur donnant des cours du soir et vit dans la pauvreté avec sa femme...

Il s'agit du premier film parlant du cinéaste où les dialogues sont synchronisés avec l'image.

===Distribution===

* Chouko Iida : Tsune Nonomiya
* Shinichi Himori : Ryosuke Nonomiya
* Masao Hayama : Ryosuke Nonomiya enfant
* Yoshiko Tsubouchi : Sugiko
* Mitsuko Yoshikawa : O-Taka
* Chishū Ryū : Le professeur Ookubo
* Tomoko Naniwa : La femme d'Ookubo
* Bakudankozo : Le fils d'Okubo
* Kiyoshi Seino : Matsumura, le vieil homme
* Eiko Takamatsu : Jokou
* Seiichi Kato : Kinjo no ko
* Kazuo Kojima : Kimiko
* Tomio Aoki : Tomibo

===Fiche technique===

* Titre original : 一人息子 (''Hitori musuko'')
* Titre anglais : ''The Only Son''
* Réalisation : [[Yasujiro Ozu]]
* Scénario : Tadao Ikeda et Masao Arata
* Production : [[Shôchiku]]
* Musique : Senji Itô
* Photographie : Shojiro Sugimoto
* Montage : Inconnu
* Format : Noir et blanc - Formats de projection|1,37:1 - Mono - 35 mm
* Genre : Drame
* Durée : 87 minutes
* Date de sortie : {{Date|15|septembre|1936}} (Japon)

* [http://www.cinemasie.com/japon/fiche/oeuvre/lefilsunique/ Critiques Cinemasie]

{{IMDB|0027752}}

{{DEFAULTSORT:Fils unique, le}}
[[Catégorie:Film japonais]]
[[Catégorie:Film sorti en 1936]]

Les Contes de Canterbury

2013-05-16T22:04:55Z

‎Analyse critique :

Les Contes de Canterbury

2013-05-16T17:31:40Z

Page créée avec « {{Voir homonymes|Les Contes de Canterbury (homonymie)}} '''''Les Contes de Canterbury''''' (''I racconti di Canterbury'') est un film italien réalisé par [[Pier Paolo P... »

Nouvelle page

{{Voir homonymes|Les Contes de Canterbury (homonymie)}}

'''''Les Contes de Canterbury''''' (''I racconti di Canterbury'') est un film italien réalisé par [[Pier Paolo Pasolini]], inspiré des ''[[Les Contes de Canterbury|Contes de Canterbury]]'', récits en vers composés par [[Geoffrey Chaucer]] au {{XIVe siècle}}.

Réalisé en 1972, ce film est le deuxième volet de la ''[[Trilogie de la Vie]]'', avec ''[[Le Décaméron (film)|Le Décaméron]]'' (1971) et ''[[Les Mille et Une Nuits (film, 1974)|Les Mille et une nuits]]'' (1974). Pasolini y adapte successivement les grands récits de l'Italien [[Boccace]], de l'Anglais [[Geoffrey Chaucer]] (interprété par Pasolini), et des mythes orientaux.

== Synopsis ==
{{...}}

==Distribution==
* [[Hugh Griffith]] : Sir Janvier
* [[Laura Betti]] : La bourgeoise de Bath
* [[Ninetto Davoli]] : Perkin
* [[Franco Citti]] : Le diable
* [[Josephine Chaplin]] : Mai
* [[Alan Webb]] : Un vieil homme
* [[Pier Paolo Pasolini]] : Geoffrey Chaucer
* [[J.P. Van Dyne]] : Le cuisinier
* [[Vernon Dobtcheff]] : Le franklin
* [[Adrian Street]] : Le meunier
* [[O.T.]] : Le chasseur de sorcières
* [[Derek Deadman]] : Le marchand d'indulgences
* [[Nicholas Smith]] : Le moine
* [[George Bethell Datch]] : L'hôte du ''Tabard''
* [[Dan Thomas]] : Nicolas

=== Fiche technique ===

* Titre original : ''I Raconti di Canterbury''
* Réalisateur : [[Pier Paolo Pasolini]]
* Scénario : Pier Paolo Pasolini, d'après ''Les Contes de Canterbury'' de Geoffrey Chaucer
* Producteur : Alberto Grimaldi
* Production : Artistes Auteurs Associés (A.A.A.), France et Produzioni Europee Associati (PEA), Italie
* Montage : Nino Baragli
* Musique originale : Ennio Morricone
* Photographie : Tonino Delli Colli
* Durée : 118 minutes
* Dates de sortie : {{date|2|septembre|1972}} ; France 29 novembre 1972

'''Récompense'''
* 1972 : [[Ours d'or]] du meilleur réalisateur.
{{IMDB|67647}}

{{DEFAULTSORT:Contes de Canterbury, Les}}
[[Catégorie:Film italien]]
[[Catégorie:Film sorti en 1972]]

Pier Paolo Pasolini

2013-05-16T17:27:52Z

‎Réalisateur :

Œdipe roi

2013-05-16T13:58:34Z

@@ Ligne 61 : / Ligne 61 : @@
 * [[2006 au cinéma|2006]] : ''[[Je crois que je l'aime]]'' de [[Pierre Jolivet]]
 * 2006 : ''[[Demandez la permission aux enfants]]'' d'[[Eric Civanyan]]
-* [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Un cœur simple]]'' de [[Marion Lainé]]
+* [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Un cœur simple]]'' de [[Marion Lainé]]  ''Félicité''
-===Réalisatrice===
+=== Réalisatrice ===
 === Récompenses ===
 * 1984 : [[César du meilleur espoir féminin]]  pour son rôle dans ''[[À nos amours]]''
-* 2007 : lauréate des [[Prix Henri-Langlois]] de Vincennes
+* 2007 : lauréate des Prix Henri-Langlois de Vincennes
 {{IMDBF|0094789}}

@@ Ligne 25 : / Ligne 25 : @@
 Valeria aborde  le métier de réalisatrice en intégrant toute son expérience d'actrice.<br>Elle déclare : "''C'est en tant qu'actrice que je fais des films. Mes dialogues sont écrits à partir de ce que je connais du mètier... Je garde un sentiment d'illégitimité; je ne pourrais pas être dans une économie de films chers.<br>Quand les cinéastes ne parviennent pas à financer un film, ils sont dans le désarroi. Si mon scénario est refusé, je peux à nouveau me glisser dans ma peau d'artiste.<br>Être actrice me permet de diriger les acteurs comme j'aurais rêvé de l'être  certaines occasions''"
 == Filmographie ==
 ===Réalisatrice===
 * [[2002 au cinéma|2002]] : ''[[Il est plus facile pour un chameau...]]''
 * [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Actrices (film, 2007)|Actrices]]''
 ===Actrice===
 * [[1986 au cinéma|1986]] : ''Paulette, la pauvre petite milliardaire'' de Claude Confortès : la saxophoniste
@@ Ligne 81 : / Ligne 86 : @@
 * [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Faut que ça danse!]]'' de [[Noémie Lvovsky]] : Sarah
 * [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Actrices (film, 2007)|Actrices]]'' de Valeria Bruni Tedeschi : Marceline
-* [[2007]] : ''[[L'Abbuffata]]'' de [[Mimmo Calopresti]]
+* [[2007]] : ''L'Abbuffata'' de Mimmo Calopresti
-* [[2008 au cinéma|2008]] : ''Le Grand alibi'' de [[Pascal Bonitzer]] : Esther
+* [[2008]] : ''Le Grand alibi'' de [[Pascal Bonitzer]] : Esther
-* [[2009 au cinéma|2009]] : ''[http://ann.ledoux.free.fr/pmwiki/pmwiki.php?n=Main.LesRegrets Les Regrets]'' de [http://ann.ledoux.free.fr/pmwiki/pmwiki.php?n=Main.C%e9dricKahn Cédric Kahn] : Maya
+* [[2009]] : ''[http://ann.ledoux.free.fr/pmwiki/pmwiki.php?n=Main.LesRegrets Les Regrets]'' de [http://ann.ledoux.free.fr/pmwiki/pmwiki.php?n=Main.C%e9dricKahn Cédric Kahn] : Maya
-*[[2010]] : ''Baciami ancora'' (''Kiss Me Again'') de Gabriele Muccino
+* [[2010]] : ''Baciami ancora'' (''Encore un baiser'') de Gabriele Muccino
-* 2010 : Roses à crédit (film TV) d'[[Amos Gitaï]] : Suzette
+* 2010 : ''Roses à crédit'' (film TV) d'[[Amos Gitaï]] : Suzette
-* 2012 :  Rêve d'automne   (film TV) : La Femme
+* 2010 : ''[[Les Mains en l'air]]'' de Romain Goupil : Sandrine
-* 2012 : I padroni di casa d'Edoardo Gabbriellini : Moira
+* 2010 : ''Encore un baiser'' (''Baciami ancora'') de Gabriele Muccino : Adele
-* 2013 : Un château en Italie de Valeria Bruni Tedeschi : Louise
+* 2012 : ''I padroni di casa'' d'Edoardo Gabbriellini : Moira
-* 2013 : Terre battue de Stéphane Demoustier
+* 2012 :  ''Rêve d'automne''   (film TV) : La Femme
 {{IMDBF|0116254}}

@@ Ligne 5 : / Ligne 5 : @@
 ==Biographie==
-Dans son premier recueil de poésies: Poesie a Casarsa - 1942- écrit dans le dialecte frioulan, sa langue maternelle, Pasolini se définit un "éternel enfant", "enfant de chair", "enfant de lumière" mais aussi "enfant de mort". Il n'assumait pas le passage de l'adolescence, le temps des jeux innocents, des baignades dans le Tagliamento, des longues promenades à bicyclette, à la vie d'homme.
+Dans son premier recueil de poésies: ''Poésie à Casarsa'' (1942) écrit dans le dialecte frioulan, sa langue maternelle, Pasolini se définit un "éternel enfant", "enfant de chair", "enfant de lumière" mais aussi "enfant de mort". Il n'assumait pas le passage de l'adolescence, le temps des jeux innocents, des baignades dans le Tagliamento, des longues promenades à bicyclette, à la vie d'homme.
 En 1945, son jeune frère Guido est assassiné lors d'un combat entre partisans le long d'une frontière Yougoslave. Cette mort restera une constante de sa vie.
@@ Ligne 38 : / Ligne 38 : @@
 Les circonstances de la mort de Pasolini ne sont pas claires. Des contradictions dans les déclarations du meurtrier, une intervention de la part des services secrets pendant l'investigation, des impasses et des témoignages peu cohérents sont tous des facteurs qui, comme les amis de Pasolini (particulièrement Laura Betti) l'ont souvent dit, laissent planer de grands doutes.
 <table width="100%" border="0" cellspacing="2" cellpadding="2">
 == Filmographie ==
@@ Ligne 111 : / Ligne 111 : @@
 * "l'alternance de différents objectifs sur une même image"
 * "l'usage excessif du zoom"
 Ce qui caractérise le cinéma de Pasolini c'est une conscience poétique du sacré qui lui permet de porter l'image perception ou la névrose de ses personnages à un niveau de bassesse ou de bestialité, dans les contenus les plus abjects, tout en les réfléchissant dans une pure conscience poétique animée par l'élément mythique et sacralisant. C'est cette permutation du trivial en noble, actes communication de l'excrémentiel et du beau cette projection dans le mythe que Pasolini diagnostiquait déjà dans le discours indirect libre comme forme essentielle de la littérature. Et il arrive à en faire une forme cinématographique capable de grâce autant que d'horreur.

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
-La Shôchiku (松竹) est une société de production cinématographique japonaise fondée en 1895 par les frères Otani : Matsujiro Otani (大谷 松次郎, Otani Matsujiro) et Takejiro Otani (大谷 竹次郎, Otani Takejiro). Le nom de la compagnie, dont le nom entier est Shôchiku Kinema Gomeisha, résulte de l'assemblage des premiers caractères des prénoms respectifs des frères lus avec la lecture chinoise (On'yomi) : shô (松, le pin) et chiku (竹, le bambou).
+La '''Shôchiku''' (松竹) est une société de production cinématographique japonaise fondée en 1895 par les frères Otani : Matsujiro Otani (大谷 松次郎, Otani Matsujiro) et Takejiro Otani (大谷 竹次郎, Otani Takejiro). Le nom de la compagnie, dont le nom entier est Shôchiku Kinema Gomeisha, résulte de l'assemblage des premiers caractères des prénoms respectifs des frères lus avec la lecture chinoise (On'yomi) : shô (松, le pin) et chiku (竹, le bambou).
-À l'origine, la société produisait des spectacles de théâtre kabuki. La société commença à produire des films à partir de 1920; à cette époque au Japon, il n'y avait qu'une seule maison de production : la Nikkatsu Corporation, fondée en 1912. Les frères fondèrent des studios à Kamata, près de la baie de Tôkyô. Leur premier film est Âmes sur la route (Rojo no Reikon) de Minoru Murata, en 1921; ce film innove du fait du montage qui alterne deux récits parallèles, tout comme l'avait fait D. W. Griffith avec Intolérance en 1916. La compagnie contribue à la création d'un star system avec des actrices populaires, telle que Harumi Hanayagi ou Sumiko Kurishima dans The Cuckoo (Hototogisu) en 1922. En 1924, la Shochiku produit des jidai-geki sur la période Edo dans ses studios de Kyoto. À la fin des années 1920, le studio produit des courts-métrages burlesques réalisé par Keisuke Sasaki, Torajiro Saito et Yasujirô Ozu.
+À l'origine, la société produisait des spectacles de théâtre kabuki. La société commença à produire des films à partir de 1920; à cette époque au Japon, il n'y avait qu'une seule maison de production : la [[Nikkatsu]] Corporation, fondée en 1912. Les frères fondèrent des studios à Kamata, près de la baie de Tôkyô. Leur premier film est Âmes sur la route (Rojo no Reikon) de Minoru Murata, en 1921; ce film innove du fait du montage qui alterne deux récits parallèles, tout comme l'avait fait D. W. Griffith avec Intolérance en 1916. La compagnie contribue à la création d'un star system avec des actrices populaires, telle que Harumi Hanayagi ou Sumiko Kurishima dans The Cuckoo (Hototogisu) en 1922. En 1924, la Shochiku produit des jidai-geki sur la période Edo dans ses studios de Kyoto. À la fin des années 1920, le studio produit des courts-métrages burlesques réalisé par Keisuke Sasaki, Torajiro Saito et [[Yasujirô Ozu]].
-Avec l'arrivée à la tête des studios de Kido Shiro, un nouveau genre est créé : le shomin-geki sur la vie des classes moyennes et défavorisées, les premiers films de Hiroshi Shimizu ou Yasujirô Ozu (tel que Gosses de Tokyo en 1932) en sont un exemple. Kido Shiro dira d'ailleurs Le style Kamata confronte le spectateur à la vérité humaine sous forme de scènes familières de la vie quotidienne. En 1931, Madamu to nyobo, réalisé par Heinosuke Gosho, devient le premier film parlant japonais et il est produit par la Shochiku. Mais du fait des coûts de l'équipement sonore des salles et de l'influence des benshis, le cinéma parlant progresse lentement. Durant ces années la rivalité avec la Nikkatsu Corporation et la Tôhô (avec la vedette Kazuo Hasegawa) est importante. Durant ces années le studio déménagea de Kamata à ôfuna, plus au sud de Tokyo.
+Avec l'arrivée à la tête des studios de Kido Shiro, un nouveau genre est créé : le shomin-geki sur la vie des classes moyennes et défavorisées, les premiers films de Hiroshi Shimizu ou Yasujirô Ozu (tel que Gosses de Tokyo en 1932) en sont un exemple. Kido Shiro dira d'ailleurs Le style Kamata confronte le spectateur à la vérité humaine sous forme de scènes familières de la vie quotidienne. En 1931, Madamu to nyobo, réalisé par Heinosuke Gosho, devient le premier film parlant japonais et il est produit par la Shochiku. Mais du fait des coûts de l'équipement sonore des salles et de l'influence des benshis, le cinéma parlant progresse lentement. Durant ces années la rivalité avec la Nikkatsu Corporation et la Tôhô (avec la vedette Kazuo Hasegawa) est importante. Durant ces années le studio déménagea de Kamata à Ôfuna, plus au sud de Tokyo.
-Durant la Seconde Guerre mondiale, la Shôchiku produisit des films patriotiques tels que Momotaro, l'aigle des mers et sa suite Momotaro, le divin soldat de la mer, tous deux réalisés par Mitsuyo Seo. Kenji Mizoguchi réalisa un film sur l'histoire des 47 rônin, récit très populaire au Japon. La Shôchiku fut une des trois sociétés cinématographiques qui ne fut pas nationalisée, avec la Tôhô et la Daiei. Shiro Kido, le directeur des studios, est étiqueté criminel de guerre de classe A en 1947 et est donc banni de l'industrie cinématographique, il revint néanmoins en 1951 (après le départ de l'armée américaine) à la tête du studio.
+Durant la Seconde Guerre mondiale, la Shôchiku produisit des films patriotiques tels que Momotaro, l'aigle des mers et sa suite Momotaro, le divin soldat de la mer, tous deux réalisés par Mitsuyo Seo. [[Kenji Mizoguchi]] réalisa un film sur l'histoire des 47 rônin, récit très populaire au Japon. La Shôchiku fut une des trois sociétés cinématographiques qui ne fut pas nationalisée, avec la Tôhô et la Daiei. Shiro Kido, le directeur des studios, est étiqueté criminel de guerre de classe A en 1947 et est donc banni de l'industrie cinématographique, il revint néanmoins en 1951 (après le départ de l'armée américaine) à la tête du studio.
-Pendant les années 50, l'âge d'or du cinéma japonais où la Shochiku produit plus de 100 films par an, se développe des films de famille, avec des réalisateurs comme Yasujirô Ozu (comme Voyage à Tokyo ou Fleurs d'équinoxe) , Noboru Nakamura ou Keisuke Kinoshita (Vingt-quatre prunelles qui obtint le Golden Globe du meilleur film étranger). En 1951, le studio produit Le Retour de Carmen qui est le premier film japonais en couleurs (en Fujicolor). La Shôchiku produira deux films d'Akira Kurosawa : Scandale et L'Idiot (d'après le roman de Fiodor Dostoïevski transposé au Japon après la seconde guerre mondiale). L'Idiot coûtera très cher et sera très long : 4h25, le studio décida de coupes pour le ramener à 2h45, l'accueil critique est moyen au Japon et Kurosawa restera en froid avec la Shochiku.
+Pendant les années 50, l'âge d'or du cinéma japonais où la Shochiku produit plus de 100 films par an, se développe des films de famille, avec des réalisateurs comme Yasujirô Ozu (comme ''[[Voyage à Tokyo]]'' ou ''Fleurs d'équinoxe'') , Noboru Nakamura ou Keisuke Kinoshita (Vingt-quatre prunelles qui obtint le Golden Globe du meilleur film étranger). En 1951, le studio produit Le Retour de Carmen qui est le premier film japonais en couleurs (en Fujicolor). La Shôchiku produira deux films d'[[Akira Kurosawa]] : ''Scandale'' et ''L'Idiot'' (d'après le roman de Fiodor Dostoïevski transposé au Japon après la seconde guerre mondiale). L'Idiot coûtera très cher et sera très long : 4h25, le studio décida de coupes pour le ramener à 2h45, l'accueil critique est moyen au Japon et Kurosawa restera en froid avec la Shochiku.
-Les années 60 sont peu prospères à cause de la crise économique générale (la Shintôhô fera faillite en 1961 et la Daiei en 1971). Elles se distinguent toutefois avec la série de films populaires Tora-san de Yôji Yamada avec Kiyoshi Atsumi dans le rôle principal et le succès de Hara-kiri de Masaki Kobayashi qui obtint le prix du jury au festival de Cannes 1963. Parmi les nouveaux réalisateurs produit ces années-là, on peut citer Yoshishige Yoshida (avec son premier film : Bon à rien en 1960), Nagisa ôshima (Une ville d'amour et d'espoir) et Masahiro Shinoda, on nommera sous l'étiquette Shochiku New Wave leurs films, en référence à la Nouvelle Vague française.
+Les années 60 sont peu prospères à cause de la crise économique générale (la Shintôhô fera faillite en 1961 et la Daiei en 1971). Elles se distinguent toutefois avec la série de films populaires Tora-san de Yôji Yamada avec Kiyoshi Atsumi dans le rôle principal et le succès de Hara-kiri de Masaki Kobayashi qui obtint le prix du jury au festival de Cannes 1963. Parmi les nouveaux réalisateurs produit ces années-là, on peut citer [[Yoshishige Yoshida]] (avec son premier film : Bon à rien en 1960), Nagisa ôshima (Une ville d'amour et d'espoir) et Masahiro Shinoda, on nommera sous l'étiquette Shochiku New Wave ou encore [[Nouvelle vague japonaise]], leurs films, en référence à la Nouvelle Vague française.
-Ces dernières années, le studio produit des films de Umetsugu Inoue, Shôhei Imamura (La Vengeance est à moi ou Eijanaika), de l'acteur Rentaro Mikuni avec Shinran ou la voix immaculée (Prix du Jury au festival de Cannes 1987), de Takeshi Kitano (Sonatine, mélodie mortelle), de Hou Hsiao-hsien (Les Fleurs de Shanghai), de Nagisa Oshima (Tabou)...
+Ces dernières années, le studio produit des films de Umetsugu Inoue, [[Shôhei Imamura]] (La Vengeance est à moi ou Eijanaika), de l'acteur Rentaro Mikuni avec Shinran ou la voix immaculée (Prix du Jury au festival de Cannes 1987), de [[Takeshi Kitano]] (Sonatine, mélodie mortelle), de Hou Hsiao-hsien (Les Fleurs de Shanghai), de Nagisa Oshima (Tabou)...
-C'est aujourd'hui un véritable empire : à la fois société de production, de distribution et propriétaire de salles. Elle gère notamment la fameuse salle Kabukiza à Tokyo, qu'elle a prévu de détruire en avril 2010, ne respectant pas les normes de résistance sismique japonaises. Remplacé par un gratte-ciel de 49 étages, elle devrait être reconstruite en 2013 sur un autre site.
+C'est aujourd'hui un véritable empire : à la fois société de production, de distribution et propriétaire de salles. Elle gère notamment la fameuse salle [http://nezumi.dumousseau.free.fr/japon/tokyo5.htm Kabukiza] à Tokyo. Fermée pour rénovation et respect des normes de résistance sismique japonaises en avril 2010, elle est remplacée par une copie à l'identique, surmontée par  un gratte-ciel de 49 étages, qui est ouvert au public en avril 2013.
-[[Category:cinéma japonais]]
+[[Catégorie:Entreprise de cinéma japonaise]]

@@ Ligne 54 : / Ligne 54 : @@
 * 1967 : ''La Séquence de la fleur de papier'' (''La sequenza del fiore di carta''), sketch de ''[[Amour et fureur]]'' (La Contestation)
 * [[1968 au cinéma|1968]] : ''Qu'est-ce que les nuages ?'' (''Che cose sono le nuvole ?''), sketch de ''[[Caprice à l'italienne]]''
-* 1968 : '[Notes pour un film sur l'Inde'' (''Appunti per un film sull'India'')
+* 1968 : ''Notes pour un film sur l'Inde'' (''Appunti per un film sull'India'')
 * 1968 : ''[[Théorème (film)|Théorème]]'' (''Teorema'')
 * [[1969 au cinéma|1969]] : ''Porcherie'' (''Porcile'')
@@ Ligne 63 : / Ligne 63 : @@
 * 1971 : ''Les Murs de Sana'' (''Le mura di Sana'')
 * [[1972 au cinéma|1972]] : ''12 décembre'', film collectif, Pasolini non crédité
-* 1972 : ''[[Les Contes de Canterbury (film, 1972)|Les Contes de Canterbury]]'' (''I racconti di Canterbury'')
+* 1972 : ''[[Les Contes de Canterbury]]'' (''I racconti di Canterbury'')
 * [[1974 au cinéma|1974]] : ''Les Mille et Une Nuits'' (''Il fiore delle mille e una notte'')
 * 1974 : ''[[Salò ou les 120 journées de Sodome]]'' (''Salò o le 120 giornate di Sodoma'')
 === Scénarios et/ou dialogues ===
 ''En plus de ses propres films''

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
-{{Ébauche|film britannique}}
+'''Touristes''' (titre original : ''Sightseers'') est un [[Comédie (film)|film comique]] [[Cinéma britannique|britannique]] réalisé par [[Ben Wheatley]] et sorti le [[26 décembre]] [[2012 au cinéma|2012]].
 == Synopsis ==
@@ Ligne 21 : / Ligne 21 : @@
 * Adaptation des dialogues : [[Ludovic Manchette]] et [[Christian Niemiec]]
 {{IMDB|2023690}}

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
 ===Distribution===
@@ Ligne 21 : / Ligne 28 : @@
 *Date de sortie : 31 octobre [[2012]]
 {{IMDB|1847616}}

@@ Ligne 3 : / Ligne 3 : @@
 ===Analyse critique ===
-Ce film s'attarde sur l'amour maternel d'une paysanne qui donne tout pour que son enfant puisse profiter d'une bonne éducation à Tokyo. Dix ans plus tard, elle rend visite à son fils à Tokyo, croyant qu'il a réussi dans la vie. Mais elle apprend vite qu'il est loin d'avoir bien réussi, il travaille comme professeur donnant des cours du soir et vit dans la pauvreté avec sa femme...
+À Shinshu, petit village de montagne au centre du Japon,  Otsune, une fileuse de soie élève seule son fils Ryosuke. Bon élève, celui-ci est en âge d’aller au lycée mais la mère s’y oppose car les études sont trop coûteuses. Elle finit néanmoins par accepter, faisant le choix de tout sacrifier pour l’éducation de son fils.
-Il s'agit du premier film parlant du cinéaste où les dialogues sont synchronisés avec l'image.
+Treize années plus tard, Ryosuke s’est installé à Tokyo et sa mère lui rend visite pour la première fois. Malgré les efforts de son fils pour l’accueillir, celle-ci découvre qu’il vit dans une situation précaire, déçu par les promesses de la grande ville. Elle découvre alors qu'il est marié, qu'il a un bébé, qu'il n'a pas réussi et qu'il est très pauvre. Quant à elle, elle lui apprend qu'elle a du vendre ce qui lui restait de son mari. Après quelques temps, elle reproche à son fils moins son échec que son découragement.
 ===Distribution===
@@ Ligne 36 : / Ligne 44 : @@
 * Genre : Drame
 * Durée : 87 minutes
 * Date de sortie : {{Date|15|septembre|1936}} (Japon)
 {{IMDB|0027752}}
  </td>
 {{DEFAULTSORT:Fils unique, le}}
 [[Catégorie:Film japonais]]

@@ Ligne 32 : / Ligne 32 : @@
 * Musique : Senji Itô
 * Photographie : Shojiro Sugimoto
-* Montage : Inconnu
+* Montage : Eiichi Hasegawa ; Hideo Mohara
 * Format : Noir et blanc - Formats de projection|1,37:1 - Mono - 35 mm
 * Genre : Drame

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
-{{Voir homonymes|Les Contes de Canterbury (homonymie)}}
+'''Les Contes de Canterbury''' (''I racconti di Canterbury'')   film italien (et aussi français) réalisé par [[Pier Paolo Pasolini]], et sorti en 1972. Ce film est le deuxième volet de la ''Trilogie de la Vie'', avec ''[[Le Décaméron]]'' (1971) et ''Les Mille et une nuits'' (1974).
-'''''Les Contes de Canterbury''''' (''I racconti di Canterbury'') est un film italien réalisé par [[Pier Paolo Pasolini]], inspiré des ''[[Les Contes de Canterbury|Contes de Canterbury]]'', récits en vers composés par [[Geoffrey Chaucer]] au {{XIVe siècle}}.
+Conte de janvier et de Mai. Janvier, un vieux barbon, veut une femme jeune et belle et soumise pour lui donner un héritier. Il choisit la jeune Mai qu'il se réjouit d'offenser lors de leur nuit de noce. Il se réjouit de lui avoir fait deux fois l'amour. Mai donne rendez-vous au beau Damien pour faire l'amour dans le jardin de Janvier. Soudainement celui-ci devient aveugle. Mai, en compagnie de Janvier désormais aveugle rejoint Damien dans le jardin. Mais celui-ci est habité par le roi et la reine de la nature. Le premier ne veut pas laisser le roi aveugle sur la tromperie dont il est victime. La seconde promet de suggérer à Mai les paroles qui la sauveront de la colère de Janvier. Mai et Damien s'embrassent et vont faire l'amour lorsque Janvier retrouve la vue. Damien s'enfuit et Mai parvient à convaincre janvier qu'il faisait un cauchemar avant que ces yeux se décillent pour voir son innocente épouse.
-Réalisé en 1972, ce film est le deuxième volet de la ''[[Trilogie de la Vie]]'', avec ''[[Le Décaméron (film)|Le Décaméron]]'' (1971) et ''[[Les Mille et Une Nuits (film, 1974)|Les Mille et une nuits]]'' (1974). Pasolini y adapte successivement les grands récits de l'Italien [[Boccace]], de l'Anglais [[Geoffrey Chaucer]] (interprété par Pasolini), et des mythes orientaux.
+Conte du diable et du broc. Un homme en suit un autre observant par un trou de serrure un couple d'hommes faisant l'amour puis un autre. Le premier homme dénonce les couples sodomites à un homme d'église. Chez le premier couple, l'homme, assez âgé, est capable de payer ce que demande l'officier de police alors que le second, trop pauvre, en est incapable. Il est condamné à être brûlé vif sous le regard amusé de son giton. Le second homme regarde, interloqué et amusé, le coupable pauvre être brûlé vif. Ce second homme, qui s'en va à dos de mule, c'est le diable. Il est bientôt rejoint par un collecteur d'impôt qui profite de son expérience pour faire chanter son prochain et lui extorquer ce qui lui permet de vivre. Le Diable accepte de l'accompagner lui promettant qu'il pourra conserver ce que les hommes lui donneront alors que lui, diable, prendra aussi ce que l'humanité lui donnera. Le collecteur d'impôt veut faire chanter uen veille femme. Il exige douze pennies pour ne pas la traîner au tribunal sous prétexte qu'elle aurait déjà été condamnée pour adultère. A défaut, il exige son broc,seule chose de valeur qu'elel possede. La vieille femme le maudit en lui jetant "Que le diable t'emporte et mon broc avec". Elle lui offre de se repentir mais le collecteur refuse. Le diable lui demande alors de l'accompagner dès le soir en enfer. Il lui apprendra tous ses tours.
-== Synopsis ==
+La nuit, après les contes, Chaucer commence ses Notes pour un recueil de contes de pèlerins en route pour Canterbury. Il commence la rédaction du Conte du cuisinier.
-==Distribution==
+Histoire d'Absalom, d'Alison et de Nicolas. Nicolas veut faire l'amour à Alison mais John, son mari charpentier, est très jaloux. Il le berne en se faisant passer pour un prophète annonçant le déluge. Le charpentier devra ainsi rester coincé à dormir dans une cuve en bois suspendue qu'il a construite. Mais Alison est aussi aimée d'Absalom qui chante sous ses fenêtres... ce qui inquiète aussi John. Finalement le piège de Nicolas fonctionne et il couche avec Alison. Celle-ci se moque d'Absalom et lui pète au visage alors qu'il croyait l'embrasser par l'entrebâillement d'une fenêtre. Absalom se venge en réclamant un nouveau baiser. Nicolas refait imprudemment le me coup qu'Alison mais au lieu du baiser, reçoit un fer chaud dans les fesses.
 * [[Hugh Griffith]] : Sir Janvier
-* [[Laura Betti]] : La bourgeoise de Bath
+Conte de la femme de Bath. Ou, comment M. Jankin étudiant à Oxford devient le cinquième mari d'une sensuelle femme de la ville de Beth qui a à peine enterré son quatrième mari.
 * [[Ninetto Davoli]] : Perkin
-* [[Franco Citti]] : Le diable
+Conte des collégiens et du meunier.
 * [[Josephine Chaplin]] : Mai
-* [[Alan Webb]] : Un vieil homme
+Chaucer, chez lui, écrit.
 * [[Pier Paolo Pasolini]] : Geoffrey Chaucer
-* [[J.P. Van Dyne]] : Le cuisinier
+Conte des trois garçons et de la mort.
 * [[Vernon Dobtcheff]] : Le franklin
-* [[Adrian Street]] : Le meunier
+Conte du moine.
 * [[O.T.]] : Le chasseur de sorcières
-* [[Derek Deadman]] : Le marchand d'indulgences
+Chaucer, chez lui, trace les derniers mots de son livre.
 * [[Nicholas Smith]] : Le moine
-* [[George Bethell Datch]] : L'hôte du ''Tabard''
+===Distribution===
-* [[Dan Thomas]] : Nicolas
+* Hugh Griffith : Sir Janvier
 === Fiche technique ===
@@ Ligne 30 : / Ligne 32 : @@
 * Titre original : ''I Raconti di Canterbury''
 * Réalisateur : [[Pier Paolo Pasolini]]
-* Scénario : Pier Paolo Pasolini, d'après ''Les Contes de Canterbury'' de Geoffrey Chaucer
+* Scénario : Pier Paolo Pasolini, d'après ''Les Contes de Canterbury'', récits en vers composés par Geoffrey Chaucer au XIVe siècle.
 * Producteur : Alberto Grimaldi
 * Production : Artistes Auteurs Associés (A.A.A.), France et Produzioni Europee Associati (PEA), Italie

@@ Ligne 17 : / Ligne 17 : @@
 <table width="100%" border="0" cellspacing="2" cellpadding="2">
   <tr>
-    <td>&nbsp;</td>
+    <td>
 === Distribution ===