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Hou Hsiao-Hsien

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Hou Hsiao-Hsien (chinois : 侯孝贤 — pinyin : Hóu Xiàoxián) est un réalisateur taïwanais, né à Meixian dans la province chinoise du Guangdong le 8 avril 1947. Il est considéré comme le chef de file de la Nouvelle Vague taïwanaise et comme le premier véritable cinéaste chinois moderne. Il est un modèle pour les cinéastes de la sixième génération de Chine comme Jia Zhang-ke.

Biographie Modifier

Né le 8 Avril 1947 à Canton. Le père de Hou, responsable de l'enseignement pour la province de Meixian est affecté à Taiwan, dans le nord de l'île à Hsinchu en 1948. Quatre mois plus tard il y fait venir sa famille.

Enfant Hou aimer regarder des films et dévore des romans chinois. La maison de ses parents est située à côté d'un temple taoïste où avaient lieu des spectacles de marionnettes et où étaient données des représentations d'opéras chinois.

Adolescent voyou, il fait les 400 coups avec sa bande de copains. Il effectue son service militaire à 20 ans, il voit pendant ses permissions jusqu'à quatre films par jour.

Son père, sa mère et sa grand-mère meurent successivement. Il part pour Taipei et travaille dans une usine. Il s'inscrit à l'Académie nationale des arts, section Théâtre et Cinéma, et en sort diplômé. Il débute comme assistant-scénariste et assistant-réalisateur.

Il réalise son premier film, une comédie Cute Girl en 1980.

Hou crée la plupart du temps des drames minimalistes où il s'intéresse à l'histoire troublée de Taiwan (et parfois de la Chine) du siècle dernier en étudiant son impact sur des petits groupes de personnages. La Cité des douleurs (A City of Sadness) montre par exemple une famille prise dans le conflit entre les Taiwanais de souche et le gouvernement nationaliste chinois récemment arrivé après la Seconde Guerre mondiale. Ce film a innové en brisant un sujet longtemps tabou et a remporté un succès important malgré son caractère apparemment non-commercial.

Hou raconte ses histoires de manière obliques avec un style fait de très longs plan-séquences avec peu de mouvements de caméra mais d'une chorégraphie complexe des acteurs dans l'espace.

Il improvise beaucoup pour arriver à la forme finale de ses scènes avec le jeu dépouillé et naturel de ses acteurs. Il n'effectue généralement qu'une seule prise des séquences qu'il tourne, ne procède pas à des répétitions avec les acteurs. L'image de ses films a gagné une beauté sensuelle au cours des années 1990 sous l'influence notamment de sa collaboration avec le directeur de la photographie Mark Lee Ping-Bin.

Hou collabore avec la renommée écrivaine Chu Tien-wen, à l'écriture de ses scénarios depuis L'Histoire du petit Bi (1983), film de Chen Kun-hou dont Hou a écrit le scénario et grandement participé à la mise en scène. Il a également travaillé avec le marionnettiste Li Tien-Lu comme acteur, notamment dans Le Maître des marionnettes inspiré de la vie de Li.

En 2001, Hou Hsiao Hsien révèle l'actrice Shu Qi dans Millennium Mambo, en compétition au festival de Cannes de 2001.

Hou réalise en 2003 un hommage à Yasujiro Ozu, une de ses premières influences, le film Café Lumière qui ouvre le festival commémorant le centenaire de la naissance du maître. Ce film traite de thèmes récurrents chez Ozu : les tensions entre parents et enfants, entre tradition et modernité.

En 2005, Three Times qui a reçu de brillantes critiques, concourait en compétition au festival de Cannes. Il est composé de trois histoires d'amour en 1966, 1911, et 2005.

Les films de Hou ont été souvent récompensés dans les compétitions les plus prestigieuses. Il a ainsi reçu un Lion d'or à la Mostra de Venise pour La Cité des douleurs, le Prix FIPRESCI au festival de Berlin pour Un temps pour vivre, un temps pour mourir, et des prix aux festivals d'Hawaii et des des trois continents à Nantes.

Six de ses films ont été sélectionnés en compétition officielle nominés au festival de Cannes bien que la palme d'or lui ait toujours échappé à ce jour.

Il été en outre désigné comme réalisateur de la décennie 1990 par un groupe de critiques américains et internationaux rassemblés par les magazines américains The Village Voice et Film Comment.

Mais malgré cette reconnaissance critique internationale, son œuvre reste peu distribuée en Occident en dehors du circuits des festivals et des réseaux de salles spécialisées.

Filmographie Modifier

  • 1980 : Cute Girls
  • 1981 : Cheerful Wind
  • 1982 : Green, Green Grass of Home
  • 1983 : L'Homme-sandwich (The Sandwich Man) film collectif dont Hou signe l'épisode La Grande Poupée du Fils
  • 1983 : Les Garçons de Fengkuei (The Boys From Fengkuei)
  • 1984 : Un été chez grand-père (A Summer at Grandpa's)
  • 1985 : Un temps pour vivre, un temps pour mourir'' (A Time to Live, a Time to Die)
  • 1986 : Poussières dans le vent (Dust in the Wind)
  • 1987 : La Fille du Nil (Daughter of the Nile)
  • 1989 : La Cité des douleurs (A City of Sadness)
  • 1993 : Le Maître des marionnettes (The Puppetmaster)
  • 1995 : Good Men, Good Women
  • 1996 : Goodbye South, Goodbye
  • 1998 : Les Fleurs de Shanghai
  • 2001 : Millennium Mambo
  • 2003 : Café Lumière (咖啡時光)
  • 2005 : Three Times (最好的時光)
  • 2007 : Le Voyage du ballon rouge (紅氣球的旅行)
  • 2015 : The Assassin (聶隱娘, Nie yinniang)

Par ailleurs, Hou a été le sujet d'un documentaire : HHH un portrait de Hou Hsiao-Hsien, réalisé en 1997 par Olivier Assayas dans la série Cinéastes de notre temps.

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