Boulevard de la mort
La Dodge Charger modèle 1970 R/T Magnum 440
Le deuxième bolide de « Stuntman Mike »
| Titre québécois | À l'épreuve de la mort |
|---|---|
| Titre original | Death proof |
| Réalisation | Quentin Tarantino |
| Scénario | Quentin Tarantino |
| Acteurs principaux | Kurt Russell |
| Sociétés de production | Dimension Films Rodriguez International Pictures A Band Apart Troublemaker Studios |
| Pays d’origine |  États-Unis |
| Genre | Thriller Comédie noire |
| Sortie | 22 mai 2007 Festival de Cannes  France |
| Durée | 110 min |
Information Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
Boulevard de la mort (Death Proof), ou À l'épreuve de la mort (en version française du Québec) est un film américain réalisé par Quentin Tarantino faisant partie du diptyque Grindhouse, sorti le 6 juin 2007.
Synopsis[]
Stuntman Mike, « Mike le cascadeur » (Kurt Russell), un psychopathe, sillonne les routes en tuant les femmes qu'il trouve sur son chemin. Pour cela il a une méthode bien particulière : il se sert uniquement de sa voiture.
C’est à cause de la scission du Grindhouse initial que Quentin Tarantino a dû rallonger ce premier volet pour en faire un long métrage d’une durée orthodoxe (110 minutes) et que son film risque de surprendre par sa volubilité alors qu’on l’attend dans la catégorie thriller. Grindhouse est devenu un diptyque de films thriller-épouvante imitant le style des films d'exploitation. Les deux épisodes, Boulevard de la mort (Death Proof) réalisé par Quentin Tarantino et Planète terreur (Planet Terror) réalisé par Robert Rodriguez, devaient à l'origine être séparés par de fausses bandes annonces. Cependant, dans les pays non-anglophones, les deux parties sortent séparément. Une décision prise par les frères Weinstein, les producteurs. A l'occasion de cette collaboration Tarantino et Rodriguez se sont créé un t-shirt reprenant le symbole d' AC/DC en remplaçant ces lettres par QT et RR pour Quentin Tarantino/Robert Rodriguez (QT/RR).
Passé à la direction de la photo, Tarantino semble s’essayer à divers genres et expressions visuelles. L’œuvre se divise en trois parties.
La première, avec sa photo surexposée, restitue l’apparence de la pellicule des vieilles bobines de films de série Z, avec rayures et grains de poussière, film tressautant et faux raccords. C’est une imitation de l’utilisation cheap du CinemaScope couleur faite dans de nombreux films mineurs des années 1970. On pense au cinéma horrifique et un tantinet laborieux d’un réalisateur pourtant inventif comme l’Italien Dario Argento (Le Chat à neuf queues, 1971). En même temps, Tarantino recourt à la narration hitchcockienne qui consiste à s’attacher aux pas d’héroïnes qui vont finir trucidées avant le milieu du film (comme Janet Leigh dans Psychose).
Au milieu de l’œuvre, Tarantino fait comme une pause en passant au noir et blanc et aux plans statiques rappelant ceux des road movies période 1970-1980 de Wim Wenders et Jim Jarmusch. Le parking d’un drugstore routier est le point de rencontre de deux voitures : dans l’une, un nouveau quatuor d’héroïnes et, dans l’autre, toujours Stuntman Mike, l'obsédé balafré en quête de chocs meurtriers avec filles et bagnoles superbement carrossées.
Puis on revient à la couleur avec une très belle photo sous-exposée. Il ne va alors plus être question que de cinéma dans le cinéma avec, notamment, l’authentique cascadeuse Zoe Bell et ses vaillantes copines affrontant Stuntman Mike dans une mémorable partie de stock-cars sans trucage.
Devant cette recherche esthétique, les plus grands frissons naissent non pas grâce à la terreur escomptée, mais à quelques plans dignes de rester dans l’histoire: zoom sur les doigts de pied aux ongles peints en rouge des demoiselles, visage noir et blanc du tueur léchant[ la plante des pieds de la belle alanguie dans son coupé. Ou bien encore, plan quasiment macro de l’œil glacial et inquiétant du prédateur guettant ses proies. Plan large et morosité de la pluie qui tombe dans une flaque d’eau près du bastringue où les époques se mélangent comme à la recherche du temps perdu avec son juke-box fluo, ses disques vinyles sixties, ses téléphones portables et iPods du 3e millénaire. Mais femmes de toujours, toutes : enfant, voluptueuse, aguicheuse, boudeuse, rieuse, baroudeuse, yéyé, rock.
La présence des actrices Jordan Ladd, petite-fille d’Alan Ladd et fille de Cheryl Ladd, Sydney Tamiia Poitier, fille de Sidney Poitier, Mary Elizabeth Winstead, petite-cousine d'Ava Gardner, et la BO reprenant des airs signés par une pléthore de musiciens symboliques étasuniens et européens des années 1950 à 70 (Leiber & Stoller, The Coasters, T-Rex, Morricone, Cipriani, Gainsbourg, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich) sont sans doute, pour Tarantino, autant de références aux mythes du cinéma qu’il affectionne. Ce n’est pas le Boulevard de la mort, mais le Boulevard du cinéma.
Une des autres qualités du cinéaste réside dans sa capacité à puiser, là aussi remarquablement, dans le « réservoir » infini d’images qu’est le cinéma. Le grain de la péliculle, la photo équivalente à celle d’un petit budget, le travail sur le son, tout confère à plonger dans l’univers merveilleux des 70’s.
Fiche technique[]
- Titre : Boulevard de la mort
- Titre version francophone au Québec : À l'épreuve de la mort
- Titre original : Death Proof
- Réalisation, scénario et dialogues : Quentin Tarantino
- Directeur de la photo : Quentin Tarantino
- Montage : Sally Menke
- Producteurs : Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Elizabeth Avellan, Erica Steinberg
- Producteurs exécutif : Bob Weinstein, Harvey Weinstein
- Durée : 110 minutes
- Dates de sortie : 22 mai 2007 en compétition au Festival de Cannes 2007
- 6 juin 2007 sortie nationale en France
- Interdit aux moins de 12 ans en France
- Pour les + de 13 ans au Québec
Distribution[]
- Kurt Russell: Stuntman Mike / « Mike le cascadeur »
- Zoë Bell : Zoë (elle-même)
- Rosario Dawson : Abernathy
- Rose McGowan : Pam
- Vanessa Ferlito : Arlene « Butterfly »
- Sydney Tamiia Poitier : Jungle Julia
- Jordan Ladd : Shanna
- Tracie Thoms : Kim
- Mary Elizabeth Winstead : Lee Montgomery
- Quentin Tarantino : Warren, le barman
- Eli Roth : Dov
- Omar Doom : Nate
Autour du film[]
- C'était Mickey Rourke qui devait endosser au départ le rôle de Stuntman Mike, mais il avait beaucoup de projets. Beaucoup d'autres acteurs ont été auditionnés comme Sylvester Stallone et Ving Rhames (Marsellus Wallace dans Pulp Fiction). Mais au final, c'est donc Kurt Russell qui endosse ce rôle.
- La liberté, l’insolence et la provocation sexy de Jungle Julia sont autant de références à Brigitte Bardot qui trône en poster au-dessus de son canapé où elle s’allonge en prenant la même pose (au début du film).
- Lors de la scène de l'hôpital, après le premier accident causé par Stuntman Mike, les deux policiers dont on suit la conversation durant plusieurs minutes sont les mêmes que ceux présents à l'église où est découverte La Mariée dans Kill Bill vol. 1, 4e de Quentin Tarantino. À noter que dans les deux films, la scène se passe au Texas, d'où la probable analogie de personnages. L'un des deux policiers, Earl McGraw, interprété par Michael Parks, est un personnage récurrent des films de Tarantino puisqu’outre sa présence dans Kill Bill vol. 1, il est aussi présent dans Une nuit en enfer et Planète Terreur de Robert Rodriguez. Quant à l'autre policier, incarné par le fils de Michael Parks, James, il apparaît également dans Une nuit en enfer 2 : Le Prix du sang de Scott Spiegel en 1999.
- Le docteur Dakota Block McGraw qui est interrogée par les policiers McGraw dans la scène de l'hôpital s'avère être, respectivement, la fille et la sœur de ces deux policiers. Celle-ci les insulte à la fin de cette conversation.
- Devant le drugstore, on remarque que la voiture porte un autocollant « Lil' Pussy Wagon », dont le texte et les couleurs font référence au « Pussy Wagon » qu'utilise Uma Thurman dans Kill Bill vol. 1.
- Toujours dans le drugstore, la sonnerie du portable de Rosario Dawson est l'introduction de Twisted Nerve que siffle Daryl Hannah à l'hôpital dans Kill Bill.
- Rosario Dawson–Abernathy demande un paquet de « Red Apples » (« La marque » de cigarettes créée par Quentin Tarantino et présente dans chacun de ses films).
- La voiture de Kim, Lee et Abernathy est aux couleurs de « La Mariée » (Uma Thurman) dans Kill Bill (jaune à bandes noires).
- La plaque d'immatriculation de la voiture de Kim est « Brand X », un groupe de jazz fusion de la fin des années '70.
- Il est également fait mention de « Big Kahuna Burger » (le fast-food évoqué dans Pulp Fiction et Une nuit en enfer).
- À plusieurs reprises dans le film, Jungle Julia envoie et reçoit des messages avec son portable. On entend à chaque fois une musique de piano. C'est le thème principal de Blow out de Brian De Palma (1981), l'un des films favoris de Quentin Tarantino.
- Au début du film, dans le bar, à côté de Tarantino qui joue le gérant derrière son comptoir, on peut voir une affiche de Johnny Cash avec écrit « Cash Only ». Plus tard, dans le drugstore, toujours sur le comptoir, on peut voir la statuette d'un homme habillé en noir, obligatoirement Cash encore.
- Dans le bar, lors de la sélection de la musique dans le jukebox pour le show, on voit brièvement le titre Misirlou, le thème principal de Pulp Fiction.
- Une autre allusion est faite à Pulp Fiction lorsqu'Abernathy dit à ses copines qu’une fois, elle a laissé son mec lui faire un massage des pieds. C'est en référence à la discussion qu'ont Vincent et Jules, les deux tueurs à gages de Marsellus Wallace.
- Jonathan Loughran, qui joue le rôle de Jasper, joue aussi un rôle similaire dans Kill Bill vol. 1 puisque qu'il paie 75 $ pour pouvoir coucher avec La Mariée dans le coma.
- Plusieurs acteurs du film jouent également un rôle dans l'autre segment du projet Grindhouse, Planète Terreur : Rose McGowan, Nicky Katt, Quentin Tarantino puis enfin Marley Shelton et Michael Parks (qui tiennent deux fois les mêmes rôles).
- Lorsque le deuxième groupe de filles est filmé attablé au resto, la caméra, en tournant autour de la table, nous permet de brièvement apercevoir Stuntman Mike assis au comptoir.
- Les mêmes filles parlent de Daryl Hannah, la tueuse Elle Driver de Kill Bill
- Lors de la scène finale, les 3 filles encerclent Stuntman Mike et lui distribuent des coups de poings l'une après l'autre; ce qui n'est pas sans rappeler Kill Bill, lorsque La Mariée (Uma Thurman) se fait assaillir de coups de la même manière par ses anciens complices dans la petite chapelle de Two Pines (ce qui est l'évènement déclencheur de l'histoire).
- Dans la scène de stock-cars, la voiture de Stuntman Mike traverse un panneau publicitaire sur lequel est écrit Scary Movie 4. Peut-être qu'il faut y voir un jugement de la part de Tarantino à propos de ce genre de films.
- La scène où Pam (Rose McGowan) est accoudée au comptoir du bar, vue de face avec les tables derrière elle, est identique à celle du film Lulu on the Bridge de Paul Auster. Dans ce film, Mira Sorvino, l'ex de Tarantino, interprète le rôle d'une actrice : dans une scène, elle joue une prostituée à perruque blonde, attablée au comptoir, avec la même vue sur le bar.
Principaux films cités dans Boulevard de la mort[]
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Distinction[]
- Festival de Cannes 2007 : en compétition
DVD[]
- Modèle:Ca 2007 : L'édition spéciale de 2 DVD Grindhouse presents Death Proof est sortie le 18 septembre, ainsi que le coffret spécial en métal « Steelbook » disponible chez Future Shop.
- français 2007 : Boulevard de la mort, édition collector sortie le 6 décembre, 2 DVD, Région 2, TF1 Vidéo EDV 1035.
Voir aussi[]
Article connexe[]
- Grindhouse (films)
- Planet Terror
Liens externes[]
Modèle:Wikiquote
- (fr/en) [http://www.imdb.com/title/tt1028528/
- français Site officiel des films Grindhouse
- fr+en Critique des Cahiers du cinéma
Notes[]
Modèle:Palette Quentin Tarantino
fi:Grindhouse: Death Proof it:Grindhouse - A prova di morte sv:Death Proof