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Gilda

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'''Gilda''' film américain de [[Charles Vidor]] sorti en [[1946 au cinéma|1946]].

== Synopsis ==

Johnny Farrell, joueur professionnel, débarque à Buenos Aires, en Argentine. Il se lie d'amitié avec Ballin Mundson, le propriétaire d'un casino, dont il devient l'associé. A l'issue d'un voyage d'affaires, Ballin revient, accompagné de celle qu'il vient d'épouser : l'extraordinaire Gilda. Le hasard, la prédestination, veulent qu'elle soit précisément l'ex-fiancée de Farrell. Ballin, suspectant l'ancienne liaison, confie à Farrell la garde de Gilda. L'ancien amour renaît de ses cendres. Farrell, en proie à la haine, la jalousie, subit l'inversion de sa passion amoureuse. Ballin, quant à lui, assoiffé de pouvoir, prépare l'organisation d'un trust international visant le monopole mondial du commerce d'un métal rare : le tungstène. Il réunit autour de lui un cartel d'hommes d'affaires, organisation secrète dont il est le chef.

L'amour cependant, la passion qui le lie à Gilda, lui fait commettre les erreurs qui ruinent son plan. Gilda, devenue la veuve de Ballin, épouse Farrell en secondes noces. Ce dernier prend la succession de Ballin à la tête du cartel du tungstène. Il accuse Gilda d'infidélité, et lui reproche de ne pas respecter la mémoire de son défunt mari. Gilda relève le défi de Farrell. Elle provoque Farrell et démontre à tous qu'elle est effectivement cette épouse infidèle qu'il a lui-même épousée. Coup de théâtre, Ballin, que l'on croyait mort, resurgit… Il compte bien reprendre Gilda, et menace d'éliminer Farrell. Ballin est tué in extremis par Oncle Pio, l'employé-philosophe du casino et ange-gardien de Gilda.

''« On ne vit jamais une femme comme Gilda ! »'' proclamait l’affiche de ''Gilda'' en 1946. Le film fut immédiatement un succès retentissant : il rapporta plus de trois millions de dollars de recette dès sa première sortie !

Tourné au lendemain de la [[Seconde Guerre mondiale]], le film est entièrement destiné à la gloire de la star de la [[Columbia Pictures|Columbia]], [[Rita Hayworth]].

Après deux ans d’absence, principalement consacrés à la naissance de sa fille Rebecca, Rita fit savoir sa volonté de revenir sur les écrans.
Un retour provoqué, sans doute aussi, par son mariage avec [[Orson Welles]] qui tournait au naufrage. [[Harry Cohn]], directeur de la Columbia, mit alors en chantier un film qu’il bâtit uniquement autour de sa star. La production ne disposait pourtant pas d’un scénario complet et ignorait quel serait le résultat final du projet. ''Gilda'' fut construit comme le film de [[Michael Curtiz]], ''Casablanca'',au jour le jour. Une première version du scénario, construit d’après un récit de E. A. Ellington, avait été écrite par Marion Parsonnet et remaniée par la suite par la productrice Virginia Van Upp (qui avait déjà écrit un autre succès de Rita : La Reine de Broadway). De nouvelles scènes et de nouveaux dialogues furent ajoutés en cours de tournage. Les deux numéros musicaux « Put the blame on mame » et « Amado mio » furent même réalisés à la fin du tournage et une partie des dialogues, le film pourtant « bouclé », fut encore remaniée.

Et malgré ces tâtonnements, l’alchimie du film fonctionna, sans nul doute grâce à la collaboration inspirée entre les talents de la Columbia. Le film était un produit collectif, outre le scénario, la photographie du talentueux Rudolph Maté* est sublime (*photographe de la plupart des films de Rita à la Columbia). De superbes effets contrastés inspirés et la perfection formelle des images en noir et blanc en font un des sommets du film noir. Les numéros musicaux, les décors somptueux et les costumes du styliste de la firme, Jean Louis, parachèvent la fascination que le film nous procure.

Mais tous ces ingrédients n’auraient pas engendré toute cette fascination sans la présence éblouissante de la déesse de l’écran, Rita Hayworth, rayonnante de beauté. Le réalisateur Charles Vidor rend hommage au charisme de la star et l’aide à atteindre ce qui sera le sommet de sa gloire en lui donnant un statut de légende.

Le morceau d'anthologie du film est la chanson interprétée et dansée par Rita Hayworth "Put the Blame on Mame", au cours de laquelle elle retire de manière suggestive son long gant noir. Comme pour "Amado mio", c'est Anita Ellis qui lui prête sa voix.

== Distribution ==

* [[Rita Hayworth]] : Gilda
* [[Glenn Ford]] : Johnny Farrell
* [[George Macready]] : Ballin Mundson
* [[Joseph Calleia]] : Miguel Obregon
* [[Steven Geray]] : oncle Pio
* [[Joe Sawyer]] : Casey
* [[Gerald Mohr]] : le capitaine Delgado
* [[Robert Scott]] : Gabe Evans
* [[Ludwig Donath]] : l'Allemand
* [[Don Douglas]] : Thomas Langford
Et, parmi les acteurs non-crédités :
*[[Eduardo Ciannelli]] : un membre du cartel

== Fiche technique ==

* Titre original : ''Gilda''
* Réalisation : [[Charles Vidor]]
* Scénario : [[Marion Parsonnet]] et [[Ben Hecht]] (non crédité) d'après une histoire de [[E.A. Ellington]]
* Adaptation : [[Jo Eisinger]]
* Production : [[Virginia Van Upp]]
* Studio de production : [[Columbia Pictures]]
* Musique : [[Marlin Skiles]]
* Chorégraphe : [[Jack Cole]]
* Photo : [[Rudolph Maté]]
* Montage : [[Charles Nelson]]
* Direction artistique : [[Stephen Goosson]] et [[Van Nest Polglase]]
* Décorateur de plateau : [[Robert Priestley]]
* Costumes : [[Jean Louis Berthauldt|Jean Louis]]
* Pays : [[États-Unis d’Amérique|américain]]
* Genre : policier
* Format : Noir et blanc - Son : Mono (Western Electric Mirrophonic Recording)
* Durée : 110 minutes
* Sortie : {{Etats-Unis}} {{Date|14|février|1946}} (première)

{{IMDB|0038559}}
[[Catégorie:Film américain]]
[[Catégorie:Film en noir et blanc]]
[[Catégorie:Titre de film en G]]
[[Catégorie:Film sorti en 1946]]

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Michael Haneke

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-	{{Infobox Cinéma (personnalité)	+	'''Michael Haneke''' [[réalisateur]] et scénariste [[Autriche\|autrichien]] né le {{Date\|23\|mars\|1942}} à Munich.
-	\| couleur = artiste
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-	}}
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-	'''Michael Haneke''' est un [[réalisateur]] et [[scénario\|scénariste]] [[Autriche\|autrichien]] né le {{Date\|23\|mars\|1942}} à [[Munich]].

	== Biographie==		== Biographie==
-	'''Michael Haneke''' est le fils de l'acteur protestant Fritz Haneke et de l'actrice catholique Beatrix von Degenschild. Haneke a grandi dans la ville de [[Wiener Neustadt]] au sud de [[Vienne (Autriche)\|Vienne]]. Il a étudié la [[philosophie]], la [[psychologie]] et l'[[théâtre\|art dramatique]] à l'[[Université de Vienne]].	+	Michael Haneke est le fils de l'acteur protestant Fritz Haneke et de l'actrice catholique Beatrix von Degenschild. Haneke a grandi dans la ville de Wiener Neustadt au sud de Vienne. Il a étudié la philosophie, la psychologie et l'art dramatique à l'Université de Vienne.

-	Il devient critique de cinéma de [[1967 au cinéma\|1967]] à [[1970 au cinéma\|1970]] et travaille en tant que rédacteur pour la station de télévision allemande ''Südwestrundfunk''. En tant que metteur en scène, il dirige plusieurs pièces tant en [[Autriche]] qu'en [[Allemagne]], incluant des œuvres de [[August Strindberg]], [[Johann Wolfgang von Goethe\|Goethe]] et [[Heinrich von Kleist]], présentées notamment à [[Berlin]], [[Munich]] et [[Vienne (Autriche)\|Vienne]]. Il fait ses débuts de réalisateur pour la télévision en [[1973 à la télévision\|1973]], adaptant certains classiques tels que ''[[Le Château]]'' de [[Franz Kafka]].	+	Il devient critique de cinéma de 1967 à 1970 et travaille en tant que rédacteur pour la station de télévision allemande Südwestrundfunk. Passé à la mise en scène, il dirige, tant en Autriche qu'en Allemagne, plusieurs pièces du répertoire traditionnel : d'August Strindberg à Johann Wolfgang von Goethe en passant par Heinrich von Kleist, qu'il monte et présente notamment à Berlin, Munich et Vienne. Il fait ses débuts de réalisateur pour la télévision en 1973, adaptant certains classiques littéraires tels Le Château de Franz Kafka et assure également la mise en scène d'opéras.

-	Son premier film pour le cinéma, ''[[Le Septième continent]]'', sort en [[1989 au cinéma\|1989]]. Trois ans plus tard, le controversé ''[[Benny's video]]'' fait connaître Haneke au-delà des frontières austro-allemandes. Mais c'est ''[[Funny Games]]'' qui confirme sa réputation de polémiste et met au grand jour son style froid, implacable et percutant de clinicien traquant sans relâche les tares et la barbarie humaines inexorablement liées aux modes de fonctionnement de la civilisation occidentale en général et de la société autrichienne en particulier. Son plus grand succès public vient en [[2001 au cinéma\|2001]] avec ''[[La Pianiste (film)\|La Pianiste]]'' dont la sulfureuse thématique sexuelle provoque quelques chahuts au sein de la [[critique]] et du public mais lui vaut le [[Grand prix du jury (Festival de Cannes)\|Grand prix du jury]] à [[Festival de Cannes\|Cannes]] et honore d'un double Prix d'interprétation [[Isabelle Huppert]] et [[Benoît Magimel]]. Haneke poursuit alors une carrière de réalisateur à portée européenne. Il remporte avec ''[[Caché]]'' (sur lequel la [[Presse écrite\|presse]] est unamime) le [[Prix de la mise en scène (Festival de Cannes)\|Prix de la mise en scène]] du [[Festival de Cannes 2005]]. Sollicité par des producteurs américains suite au succès outre-Atlantique de certains de ses films, Haneke réalise lui-même en [[2008 au cinéma\|2008]] le remake de son classique ''[[Funny Games (film, 2007)\|Funny Games]]'' avec [[Tim Roth]] et [[Naomi Watts]] dans les rôles principaux. Il s'agit d'une reproduction exacte, plan par plan, de l'œuvre originale.	+	Son premier film pour le cinéma, Le Septième continent, sort en 1989. Trois ans plus tard, le controversé Benny's video fait connaître Haneke au-delà des frontières austro-allemandes. Mais c'est Funny Games qui confirme sa réputation de polémiste et met au grand jour son style froid, implacable et percutant de clinicien traquant sans relâche les tares humaines et la barbarie qui sous-tendent la civilisation occidentale en général et la société autrichienne en particulier.
-	Le jury du [[festival de Cannes 2009]], présidé par [[Isabelle Huppert]] qu'il a dirigée dans deux films, lui a attribué la [[Palme d'or]] pour ''[[Le Ruban blanc]]''.

-	== Style ==	+	Son plus grand succès public vient en [[2001 au cinéma\|2001]] avec ''[[La Pianiste (film)\|La Pianiste]]'' dont la sulfureuse thématique sexuelle provoque quelques chahuts au sein de la [[critique]] et du public mais lui vaut le [[Grand prix du jury (Festival de Cannes)\|Grand prix du jury]] à [[Festival de Cannes\|Cannes]] et honore d'un double Prix d'interprétation ses acteurs principaux, [[Isabelle Huppert]] et [[Benoît Magimel]]. Haneke poursuit alors une carrière de réalisateur à portée européenne. Il remporte avec ''[[Caché]]'' (sur lequel la [[Presse écrite\|presse]] est unamime) le [[Prix de la mise en scène (Festival de Cannes)\|Prix de la mise en scène]] du [[Festival de Cannes]] en [[Festival de Cannes 2005\|2005]]. Sollicité par des producteurs américains suite au succès outre-Atlantique de certains de ses films, Haneke réalise lui-même en [[2008 au cinéma\|2008]] le remake de son classique ''[[Funny Games (film, 2007)\|Funny Games]]'' avec [[Tim Roth]] et [[Naomi Watts]] dans les rôles principaux. Il s'agit d'une reproduction exacte, plan par plan, de l'œuvre originale.

-	Le rythme des films de Haneke sort de l'ordinaire. Il n'hésite pas à étendre la durée de ses récits (généralement sans véritables intrigues) ou de ses plans, incluant dans la plupart de ses œuvres des périodes d'ennui, de vide, de frustation et d'irritation. C'est surtout dans la représentation de la violence que le cinéaste innove, sans la styliser ni la rendre spectaculaire. Sans exubérance, la barbarie apparaît dans la progression dramatique de chacun de ses films de manière structurelle. Elle est d'ailleurs souvent plus suggérée que véritablement montrée, manifestée sans effet grandiose. Elle n'est généralement jamais justifiée, ce qui rend sa mise en scène encore plus sèche et brutale. De manière implacable, le réalisateur cherche sans cesse à mettre le spectateur dans une situation d'inconfort, brisant ses attentes traditionnelles et sa manière de percevoir ou de recevoir une œuvre cinématographique. Voulant également provoquer chez lui des réactions vives et émotives, Haneke tente de l'interroger sur sa responsabilité de "témoin" face aux scènes exposées, lui assénant des questions d'odre social, politique, historique, culturel ou moral sans jamais lui apporter de réponses clairement établies.	+	Le jury du [[Festival de Cannes 2009]] présidé par [[Isabelle Huppert]] lui attribue la [[Palme d'or]] pour ''[[Le Ruban blanc]]'', son premier film en costumes et en noir et blanc qui narre le basculement d'une société villageoise allemande dans l'obscurantisme à l'aube de la [[Première guerre mondiale]].
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-	== Thèmes ==	+	Le rythme des films de Haneke sort de l'ordinaire. Il n'hésite pas à étendre la durée de ses récits (généralement sans véritables intrigues) ou de ses plans, incluant dans la plupart de ses œuvres des périodes d'ennui, de vide, de frustration et d'irritation. C'est surtout dans la représentation de la violence que le cinéaste innove, sans la styliser ni la rendre spectaculaire. Sans exubérance, la barbarie apparaît dans la progression dramatique de chacun de ses films de manière structurelle. Elle est d'ailleurs souvent plus suggérée que véritablement montrée. Elle n'est généralement jamais justifiée, ce qui rend sa mise en scène encore plus sèche et brutale. De manière implacable, le réalisateur cherche sans cesse à mettre le spectateur dans une situation d'inconfort, brisant ses attentes traditionnelles face à un film et sa manière de percevoir une œuvre cinématographique.

		+	Voulant également provoquer chez lui des réactions vives et émotives, Haneke tente de l'interroger sur sa responsabilité de "témoin" face aux scènes exposées, lui assénant des questions d'ordre social, politique, historique, culturel ou moral sans jamais vraiment apporter de réponses. Généralement, sa réalisation privilégie les longs plans fixes ou les plans de coupe, et joue parfois des transitions brutales marquant le passage du temps (comme l'écran noir).
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	Les thèmes récurrents de ses films sont :		Les thèmes récurrents de ses films sont :

-	* L'introduction d'une force malveillante dans une confortable existence bourgeoise.	+	* La "glaciation émotionnelle", ou déshumanisation de la classe moyenne et bourgeoise moderne.
	* Une critique dirigée contre les médias de masse.		* Une critique dirigée contre les médias de masse.
		+	* Une volonté incessante de vouloir laisser la porte ouverte à de nombreuses interprétations : critique de la manière de "fournir les réponses en même temps que les questions" des médias modernes.
	* Une dénonciation de la culture du divertissement et du spectacle (télévision, jeux vidéos) et de la manière dont celle-ci banalise et promeut la violence de manière quotidienne et ordinaire.		* Une dénonciation de la culture du divertissement et du spectacle (télévision, jeux vidéos) et de la manière dont celle-ci banalise et promeut la violence de manière quotidienne et ordinaire.
	* Le refus ou l'incapacité de communiquer directement avec l'autre.		* Le refus ou l'incapacité de communiquer directement avec l'autre.
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	* [[1991]] : ''Nachruf für einen Mörder''		* [[1991]] : ''Nachruf für einen Mörder''
	* [[1992]] : ''Die Rebellion''		* [[1992]] : ''Die Rebellion''
-	* [[1997]] : ''[[Le Château (film, 1997)\|Le Château]]'' (''Das Schloß'')	+	* [[1997]] : ''Le Château'' (''Das Schloß'')

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	* [[2003 au cinéma\|2003]] : ''[[Le Temps du loup]]''		* [[2003 au cinéma\|2003]] : ''[[Le Temps du loup]]''
	* [[2005 au cinéma\|2005]] : ''[[Caché]]''		* [[2005 au cinéma\|2005]] : ''[[Caché]]''
-	* [[2007 au cinéma\|2007]] : ''[[Funny Games (film, 2007)\|Funny Games U.S.]] (remake)''	+	* [[2007 au cinéma\|2007]] : ''[[Funny Games (film, 2007)\|Funny Games U.S.]]''
	* [[2009 au cinéma\|2009]] : ''[[Le Ruban blanc]]'' (''Das Weiße Band'')		* [[2009 au cinéma\|2009]] : ''[[Le Ruban blanc]]'' (''Das Weiße Band'')

-	== Récompenses ==	+	=== Récompenses ===
	*[[2001 au cinéma\|2001]] : [[Grand prix du jury (Festival de Cannes)\|Grand prix du jury]] du [[Festival de Cannes]] pour ''[[La Pianiste (film)\|La Pianiste]]''		*[[2001 au cinéma\|2001]] : [[Grand prix du jury (Festival de Cannes)\|Grand prix du jury]] du [[Festival de Cannes]] pour ''[[La Pianiste (film)\|La Pianiste]]''
-	*[[2005 au cinéma\|2005]] : [[Prix de la mise en scène (Festival de Cannes)\|Prix de la mise en scène]], Prix du jury oecuménique et Prix [[FIPRESCI]] de la Critique Internationale au [[Festival de Cannes]] pour ''[[Caché]]''	+	*[[2005 au cinéma\|2005]] : Prix de la mise en scène, Prix du jury œcuménique et Prix FIPRESCI de la Critique internationale au [[Festival de Cannes]] pour ''[[Caché]]''
-	*[[2005 au cinéma\|2005]] : Prix du Meilleur film et du Meilleur réalisateur européen pour ''[[Caché]]''	+	*[[2005 au cinéma\|2005]] : [[Prix du cinéma européen\|Prix du Meilleur film]] et du [[Prix du cinéma européen\|Meilleur réalisateur européen]] pour ''[[Caché]]''
	*[[2006 au cinéma\|2006]] : [[Étoiles d'or de la presse du cinéma français\|Étoile d'or du scénariste]], pour ''[[Caché]]''		*[[2006 au cinéma\|2006]] : [[Étoiles d'or de la presse du cinéma français\|Étoile d'or du scénariste]], pour ''[[Caché]]''
-	*[[2009 au cinéma\|2009]] : [[Palme d'or]] du [[Festival de Cannes 2009\|Festival de Cannes]] pour ''[[Le Ruban blanc]]''	+	*[[2009 au cinéma\|2009]] : [[Palme d'or]] du [[Festival de Cannes 2009\|Festival de Cannes]], [[Prix de la Critique internationale\|Prix FIPRESCI de la Critique internationale]] et Mention spéciale du jury œcuménique pour ''[[Le Ruban blanc]]''
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-	== Liens externes ==
-	{{imdb name\|0359734}}

-	* [http://vimeo.com/channels/filmerliceberg ''Analyse vidéo de la trilogie de la Glaciation de Michael Haneke'']	+	{{IMDBF\|0359734}}

-	*{DEFAULTSORT:Haneke, Michael}}	+	{{DEFAULTSORT:Haneke, Michael}}
	[[Catégorie:Réalisateur autrichien]]		[[Catégorie:Réalisateur autrichien]]
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